"Практика" меняет руководство: современную драматургию могут потеснить фольклорные проекты
В московском театре "Практика" произошла смена руководства, вызвавшая вопросы у сотрудников и театральной среды. Департамент культуры Москвы назначил актерa и режиссера Дмитрия Брусникина художественным руководителем площадки. Одновременно директором учреждения стала Анна Жилина - актриса, позднее работавшая в административной сфере Московского культурного фольклорного центра имени Людмилы Рюминой.
Решение было оформлено официальными приказами 3 и 4 мая. В первый день Дмитрий Брусникин занял пост художественного руководителя, после чего директор Юрий Милютин покинул должность. По имеющейся информации, его отставка входила в число условий, связанных с назначением нового худрука.
На следующий день директором театра назначили Анну Жилину. В открытых источниках о ее профессиональном опыте известно немного: в начале 2010-х она снялась в нескольких российских фильмах, а затем перешла к административной работе в фольклорном культурном центре. Именно это обстоятельство породило опасения, что привычный курс "Практики" может измениться, а современная драматургия уступит место проектам, ориентированным на традиционную культуру и фольклор.
Перестановки стали неожиданностью для многих сотрудников. По их словам, слухи о возможной смене руководства распространялись еще зимой, однако до публикации приказов официальных объяснений не было. Театр пытался повлиять на ситуацию и предложить собственную кандидатуру на пост художественного руководителя - режиссера и хореографа Олега Глушкова. Он считается одним из заметных представителей молодой российской режиссуры, работающей на стыке театра, танца, музыки и визуального искусства.
Однако департамент культуры не поддержал эту инициативу. После утверждения нового руководства театр покинули не только Юрий Милютин, но также финансовый директор и руководитель PR-направления. Массовый уход управленческой команды усилил впечатление, что речь идет не о точечной кадровой замене, а о начале серьезной перестройки всей организации.
"Практика" открылась в 2005 году и с первых лет стала одной из главных московских площадок современной драматургии. Ее отличала не только репертуарная политика, но и сам формат существования. Театр одновременно работал как общественное культурное пространство: здесь проходили лекции, кинопоказы, концерты, обсуждения, читки пьес и междисциплинарные проекты.
При Эдуарде Боякове, руководившем театром с 2005 по 2013 год, "Практика" сформировала модель продюсерского театра. У площадки не было постоянной труппы в традиционном понимании: актеры, режиссеры и художники объединялись вокруг отдельных постановок. Такой принцип позволял регулярно обновлять состав участников и создавать спектакли в разных эстетиках.
За годы работы "Практика" стала важным центром театральных экспериментов. Ее интересовали границы между драматическим спектаклем, кино, литературой, музыкой и современным искусством. Многие постановки и культурные инициативы площадки повлияли на развитие российского театра и сделали саму идею "театра как пространства для диалога" привычной для московской публики.
В 2013 году Эдуард Бояков предложил на должность художественного руководителя драматурга Ивана Вырыпаева. Вместе с ним в театр пришел директор Юрий Милютин. В период его работы показатели "Практики" заметно выросли. Если в 2013 году театр посетили 16 109 зрителей, то в 2014-м их число увеличилось почти вдвое - до 30 тысяч. В 2015 году площадка приняла около 35 тысяч человек, а в 2016-м - уже 37 тысяч.
Увеличивалась и интенсивность работы. В 2013 году театр сыграл 365 спектаклей, в 2014-м - 426, в 2015-м - 467, а в 2016-м - 519. Количество премьер также росло: в 2014 году "Практика" выпустила шесть новых постановок, а в 2016-м представила зрителям уже десять премьер.
Изменения касались и финансовой модели. Государственная субсидия в период с 2012 по 2015 год оставалась на уровне 34,3 миллиона рублей. В 2016 году она выросла до 36,5 миллиона. При этом театр постепенно наращивал собственные доходы и объем привлеченных средств, что свидетельствовало о развитии его продюсерской и коммерческой составляющей.
Именно поэтому смена руководства воспринимается как потенциальный поворот в стратегии "Практики". Театр создавался как экспериментальная площадка, где главными ресурсами были современная пьеса, независимые творческие команды и свободный обмен идеями. Любое изменение управленческой модели может повлиять не только на отдельные постановки, но и на саму идентичность учреждения.
Назначение Дмитрия Брусникина выглядит неоднозначно. С одной стороны, он известен как актер, педагог и режиссер, работающий с молодыми артистами и современным театральным языком. С другой - его приход сопровождался увольнением прежнего директора и части административной команды, а значит, пока невозможно говорить о простой передаче полномочий.
Особое внимание вызывает фигура нового директора. Для театра, чья деятельность строилась вокруг актуальной драматургии и экспериментальных форм, управленческий опыт в фольклорном культурном учреждении может означать расширение программы. Фольклор сам по себе не противоречит современному театру, однако многое будет зависеть от того, станет ли он одним из направлений работы или начнет вытеснять прежнюю репертуарную основу.
Возможным компромиссом могло бы стать соединение традиционной культуры с новыми сценическими формами. Фольклорные мотивы способны работать в современной драматургии, музыке, танце и мультимедийных проектах. Но для этого необходима художественная самостоятельность театра и открытый диалог с режиссерами, драматургами и зрителями.
Будущее "Практики" во многом определят первые решения нового руководства: сохранится ли проектная система, продолжится ли работа с молодыми авторами, останется ли театр площадкой для лекций и междисциплинарных событий. Не менее важно, будет ли опубликована ясная программа развития и объяснены причины кадровых перестановок.
Пока смена руководства воспринимается не как завершенный процесс, а как начало масштабной реформы. Театру предстоит доказать, что обновление администрации не приведет к утрате его главного преимущества - способности быстро реагировать на изменения в культуре и говорить со зрителем на современном языке.
